Bu metinde çeşitli kamera arkası hikayeleri ve animasyon filmi “Shrek“in yapımıyla ilgili ilginç gerçekler anlatılıyor. İşte bazı önemli noktalar:
Yıllar boyunca Shrek, DreamWorks imparatorluğunun çirkin üvey çocuğu olarak görülüyordu.
Yönetmen Andrew Adamson’a göre şirketin kurucu ortağı Jeffrey Katzenberg, o zamanlar daha olgun ve sofistike bir animasyon tarzı izliyordu. Ancak huysuz, şişkin ve antisosyal dev karakteri bu vizyona uymuyordu.
“Bu proje üzerinde çalıştığım süre boyunca, kendimi zavallı ya da yüz karası gibi hissettim. Diğer yapımlara uymayan birçok ekip üyesi ekibimize yeniden atandı, bu da onu bir nevi eritme potası haline getirdi.”
Editör Sim Evan-Jones da aynı görüşte olup şunu ifade etti: “Shrek ekibi başından beri meydan okuyan bir ruha sahipti. Alışılmadık yaklaşımlara yönelik ortak arzu onları birleştirdi.”
Kaba mizahlarını yaratmada ve bilgisayarlarının ürettiği animasyonu geliştirmede ısrar ettiler. Katzenberg, daha önceki animasyon filmlerinin hicivli bir yorumunda, nahoş bir devin esprili bir eşekle bir araya gelip bir prensesi kurtarmasını içeren tamamlanmış projeyi inceledikten sonra bu konudaki inancı pekişti.
Ekibimizle birlikte tek bir gösterimde olağanüstü bir puan elde ettiğimiz zamanı hatırlamadan edemiyorum. Bu olağanüstü anın ardından Jeffrey gözlerinde bir parıltıyla bana döndü ve şöyle dedi: “Kendine hazır ol Adamson. Bu senin için hayatında bir kez yaşanacak bir deneyim olabilir.”
Mike Myers’ın Shrek rolünde, Cameron Diaz’ın Prenses Fiona rolünde ve Eddie Murphy’nin Eşek rolünde yer aldığı bu özel yapımın büyük bir başarı öyküsüne dönüştüğünü paylaşmaktan heyecan duyuyorum. Disney’in aleyhine 95 dakikalık komik bir mizah sunan esprili senaryosuyla gişede etkileyici bir şekilde 484,4 milyon dolar hasılat yaparak Oscar kazandı. Franchise, tatil spesiyallerini ve bir spin-off’u içerecek şekilde genişledi ve hatta Broadway’e bile ulaştı! Shrek 5, Temmuz 2026’da gösterime girecek ve size şunu söyleyeyim, orijinal filmin 18 Mayıs 2001’de gösterime girmesinden bu yana piyasa ticari ürünlerle dolup taştı. Ne olağanüstü bir yolculuktu!
Ayrıca Smash Mouth‘tan bir cover şarkının kulak kurdu var.
Sonu inkar edilemez derecede neşeliydi, ancak 1991’de Steven Spielberg’in kitap haklarını almasına kadar uzanan Shrek’in arka planı, tipik uyku öncesi masalınız değildi.
Kongre Kütüphanesi’nin Ulusal Film Sicilinde saklamayı seçtiği bir filmi doğru bir şekilde tanımlamak için temellerle başlamak çok önemlidir.
Uzun zaman önce, ünlü bir film yönetmeni, Disney’in saygı duyulan eski bir CEO’su ve yeni kurulan animasyon şirketi büyüleyici bir resimli kitabı piyasaya sürdü.
Hikaye bir kitapla başladı, “Shrek”in açılış sahnesinde Shrek’in uyku vakti masalları için tuvaletleri karıştırıp masal aramasıyla değil. Bunun yerine 1990 tarihli çocuk kitabı “Şrek!” William Steig’in klasik kız prensle tanışır ve sonsuza kadar mutlu yaşar masalına meydan okuyan kitabı. Bu anlatı değişikliği yapımcı John Williams’ın çocuklarını çok sevindirdi.
Mike Myers, Cinema.com’a filmin başlangıcının nasıl gerçekleştiğini anlattı. “Bu kitabı çok sevdiler ve onunla paylaştılar. Daha sonra bunu DreamWorks’ten Jeffrey Katzenberg’e sunarak onların da katılımını sağladı. Bu 28 sayfalık kitap daha sonra keskin kokusu ve insanlara karşı kayıtsızlığıyla bilinen bir devin yer aldığı sevilen bir filme dönüştü. başkalarının görüşleri.”
Başlangıçta animasyon filminde Shrek’i seslendirmek için seçilen Chris Farley, 1997’de aşırı dozda uyuşturucu nedeniyle ani ölümünden önce tüm repliklerinin kaydını neredeyse bitirmişti. Yönetmen Andrew Adamson, Inverse ile bu trajik olaydan sonra nasıl önemli bir aksilikle karşılaştıklarını paylaştı, ” Bir süredir kayıptaydık” diye itiraf etti. “Son derece kişiseldi ve hatta Jeffrey Katzenberg’e beni bırakıp bırakamayacağımı sordum. Ama o bana izin vermedi. Sonunda Mike Myers ekibe katıldı ve odak noktamızı ve bakış açımızı yeniden kazandık.”
3. Myers’a göre, filmin yıldızlarla dolu oyuncu kadrosunu ve ilham verici temasını öğrendiğinde verdiği yanıt hemen olumlu oldu: “Eddie Murphy, Cameron Diaz ve John Lithgow’un dahil olduğundan bahsederek filmin konseptini benimle paylaştılar. Ben de hemen yanıt verdim , ‘Varım.’ Hikayenin mesajı bende derin yankı uyandırdı; özsaygıyı vurguluyor ve bireyleri, güzelliklerini toplumsal ideallere veya dergi görsellerine dayanarak başkalarının tanımlamasına izin vermemeleri konusunda teşvik ediyor,” diye açıkladı Myers.
4. Yapımcıların onunla paylaşmadığı bir şey vardı: İlk seçimleri o değildi. 2014 yılında Marc Maron’un WTF podcast’indeki bir röportajda bu bilgiyi açıkladı. Filmin prodüksiyonu üzerinde çalışırken Shrek’in bir maketini gözlemledi ve şunları söyledi: “Ona bu kadar benzediği için bu rolün daha önce Chris Farley’e teklif edilip edilmediğini merak ettim.”
Beş: Rolü aldıktan sonra Myers, Cinema.com ile yaratıcıların karakterle ilgili fikirlerini değiştirdiklerini, buna benim ona İskoç aksanı vermem de dahil, paylaştı. Başlangıçta, kalın aksanı kullanmaya karar vermeden önce “Tepedeki İnsanlardan Lothar” SNL taslağındaki sesi ve yoğunlaştırılmış Kanada aksanını denedi.
WTF podcast’inde şunu belirtti: “İskoç halkı aşırı mutluluk ile yoğun öfke arasında geçiş yapma konusunda eşsiz bir yeteneğe sahip.” Bu fikir onu büyüleyici bir özellik olarak etkiledi. Daha sonra “Bu bir dev!” diye bağırdı. 4 milyon dolarlık yatırımının değerli olduğu ortaya çıktı. Daha sonra yapımcı Steven Spielberg’den, projeyi yeniden düzenlemeye olan bağlılığından dolayı şükranlarını ifade eden samimi bir mektup aldı.
Filmin yapımında hareket yakalamaya yönelik ilk planlarının aksine, bilgisayar animasyonunun tamamen benimsenmesiyle önemli bir değişiklik yapıldı.
“Sonunda yaptıkları gibi kukla kullanmak yerine, başlangıçta büyük takım elbiseli oyunculara sahip olmayı planladılar. Sonuç kaotik ve kabaydı; Shrek’in karakterini, şişman takım elbiseli bir adamın canlandırdığı, bir kasabada dolaşan ve adlı bir karakter tarafından saldırıya uğrayan bir adama benziyordu. Soyguncu, arka ayakları ayaklarını, ön ayakları ise süpürgeleri kullanan bir kişi tarafından temsil ediliyordu.”
Yedi: İlk hikaye, yapım tasarımcısı Guillaume Aretos’un 2016’da Vice’a söylediği gibi kasvetliydi. Orta Çağ ortamında, “Hikaye aşırı karanlıktı… ve aynı şekilde filmi de aşırı karanlık yaptı” diye açıkladı. Eğer bu şekilde yapılmış olsaydı, pek bilinmeyen bir kült film haline gelebilirdi. Ancak Jeffrey bu korkunç sonuçtan ziyade benzersiz ve canlı bir anlatımı tercih etti.
Yeniden tasarımı başlatırken, Shrek ve Eşek’in, Shrek’in bataklığından istenmeyen karakterlerin kaldırılmasını talep etmek için Lord Farquaad’ın evine gittikleri kısma ulaştılar.
Aretos’a göre Farquaad, her ne şekilde olursa olsun içerik popülasyonunu sürdürme ve her şeyi bozulmamış düzende tutma konusunda ısrar ediyor. İlk tasarımlarımızı gören Jeffrey Katzenberg, Disneyland’e olan benzerliğimizi fark etti ve bizi benzerliği daha da artırmamız ve onu daha da keyifli hale getirmemiz konusunda cesaretlendirdi.
8. Nicolas Cage, muazzam mali başarısına rağmen gişe rekorları kıran serideki sevimli canavarı canlandırma fırsatını geri çevirdi. 2013’te Today‘e verdiği bir röportajda gerekçesini şöyle paylaşmıştı: “Medya bunun kibirden kaynaklandığını öne sürdü ama ben bunun bir abartı olduğuna inanıyorum. Gerçek sebep şu ki, çekici görünmeme konusunda hiçbir çekincem yok. ekran” diye ifade etti. “Çocukların size dair algısını derinden etkileyen bir karakteri canlandırırken buna çok önem veriyorum.”
O yılki “Croods” yapımında Grug’a ses vermeyi seçmesiyle aynı nedenden dolayı rolü reddetti. Şöyle açıkladı: “Çocukların Grug’u biraz korkutucu ama bir o kadar da sevimli olarak algılamasını istedim. Ancak bu karmaşık duyguyu Shrek’e aktarma konusunda şüphelerim vardı.”
9. Başlangıçta Diaz’ın yerine Fiona’nın tacını takması için Janeane Garofalo seçilmişti. Ancak Garofalo, Vulture ile neden değiştirildiği konusunda kendisine bilgi verilmediğini paylaştı. “Neden olduğu hakkında hiçbir fikrim yok” dedi, “belki de bazen sesim kalın olduğundandır? Bu benim için bir gizem.”
John Lithgow, daha önce kısa karakterlerden kaçınma konusundaki kararlılığına rağmen “Shrek”te Lord Farquaad rolünü üstlendiğinde beklenmedik bir açıklama yaptı. 2009 yılında Los Angeles Times’a verdiği bir röportajda, boyu 1,80 olan Lithgow şöyle itiraf etmişti: “Asla kendimden kısa bir karakteri oynamayacağıma yemin ettim ve sonra Lord Farquaad geldi.” Şöyle devam etti, “Hayat bize her zaman daha önce düşünmediğimiz yeni fırsatlar sunuyor. Kendimi çoğu zaman yaratıcı beyinlerin ilham kaynağı olarak görüyorum ve bir sonraki projeye başlamanın heyecanı beni devam ettiriyor.”
Zencefilli Kurabiye Adam’ı nasıl tasvir edeceğini düşünen storyboard sanatçısı Conrad Vernon’un aklına hikayedeki eğlenceli bir sahne geldi. Bu anekdotu Inverse ile paylaştı: “Masama döndüm ve oturdum” diye hatırladı. “‘Zencefilli Kurabiye Adam’ın tanıdık olan nesi var?’ diye merak ettim. Plakın bir tarafında ‘Zencefilli Kurabiye Adam’ın hikayesi vardı, diğer tarafında ise ‘Fırıncı Adamı Tanıyor musun?’ çalıyordu.”
Bu onun parlak fikrini ateşledi: “Ya bilgi almak için Zencefilli Kurabiye Adam’a işkence ediyorlarsa? Zencefilli kurabiye adama nasıl işkence edersin? Peki, bacaklarını kırarsan onu süte batırırsın,” diye devam etti Vernon. “‘Belki ‘Muffin Man’ şarkısını söylemiyordur; belki de bir sorgulama gibidir’ dedim.’ Bunu bir kağıda yazdım ve tahtaya koydum ve bunu söylediğimde o sesi kullandım.”
Uzman: Katzenberg, Vernon’un zekasına ve vokal yeteneklerine hayran kaldı. Yaklaşık iki ay boyunca rolü üstlenecek başka oyuncular aradılar ama sonunda yenilgiyi kabul ettiler ve “Biz vazgeçtik. Başka kimse senin yeteneklerine yetişemez. Bunu yapacak mısın?”
“Shrek”i yaratmanın ilk aşamalarında, Shrek’in bir peri masalı kitabı okurken gösterildiği, ancak kameranın beklenmedik bir şekilde aslında tuvalette olduğunu ortaya çıkardığı sahneyi net bir şekilde hatırlıyorum. Bu mizahi değişim, gösterim sırasında kahkahalara neden oldu ve filmi, öne çıkan bir mizah öğesi olan, tam anlamıyla bir komediye dönüştürmemiz için bize yeşil ışık yaktı.
Yönetmen Adamson, Inverse ile filmi önce gerçekten kendileri için yarattıklarını, yetişkinlere uygun bir çocuk filmi hazırlamak yerine çocukların da ilgisini çekmesini sağladıklarını paylaştı.
Film yapım sürecinin kararlı bir takipçisi olarak, prodüksiyonumuzun görsel unsurlarını hayata geçirmeye derinlemesine dalma fırsatı buldum. Örneğin ekibimizin bazı üyeleri Shrek’in kendine özgü banyo yöntemi için çamur duşu alarak kapsamlı araştırmalar yaptı. Ayrıca sanat yönetmeni Douglas Rogers, Shrek’in bataklık ortamına ilham vermek için ekstra çaba harcadı. Bir manolya plantasyonunu ziyareti sırasında bir timsahla karşılaştı; oldukça beklenmedik bir karşılaşma, yaratıcı vizyonuna özgünlük kattı.
Shrek, Madagaskar, Kung Fu Panda, Monsters Vs. gibi filmler de dahil olmak üzere kendisinden sonra gelen neredeyse her DreamWorks animasyonunun yapımına önemli ölçüde katkıda bulundu. Uzaylılar ve Ejderhanı Nasıl Eğitirsin?
2007 yılında The Age ile yaptığı bir röportajda Katzenberg, DreamWorks Animation’ın DreamWorks Animated filminin özüne ve potansiyeline dayanarak şirketimizi nasıl tanımladığını ve tanımladığını anlattı. O ilk Shrek yapımı bizim için maddi açıdan kurtarıcıydı ve bugün var olmamızın sebebiydi. Bu devam eden bir nimettir. Bunu vermeye devam eden paha biçilmez bir hediye olarak adlandırıyorum.
- 2024’te Dikkate Alınacak En İyi 7 Tether (USDT) Cüzdanı
- Livepeer Fiyat Tahmini 2024, 2025: LPT Fiyatı 100 Doların Ötesine Çıkacak mı?
- Chace Crawford, ‘SNL’ After Party’de Kim Kardashian’la Fotoğraf Çekmeye Çalıştı
- ‘Tracker’ 2. Sezon İlk Gösterim Tarihi Onaylandı: Bilinmesi Gereken Her Şey
- Shannen Doherty ve Kurt Iswarienko’nun Boşanması Ölümünden 2 Gün Sonra Onaylandı
- NEDEN Bu Kadar Yüksek? Yeni Cüzdanlar Ay’a $NEDEN Pompalıyor!
- 2024’ün En İyi Donanım Cüzdanları: En İyi 5 Kripto Soğuk Depolama Seçimi
- Hindistan Hükümeti Kripto Parayı Görmezden Geliyor: Birliğin 2024-25 Bütçesinde Bahsetmiyorum
2024-07-14 19:18