Yirmi yılı aşkın deneyime sahip deneyimli bir film eleştirmeni olarak, bize yürek hoplatan bir deneyim sunmayı amaçlayan gerilim filmlerinden payıma düşeni gördüm. Ama şunu söyleyeyim, Sudaki Bir Şey bende silinmez bir iz bırakmayı başardı.
Karar: Wheelie wheelie iyi
Karar: İsviçre aşkı, İsviçre aşkı
Baba’yı bir motosiklet çetesinin hikayesi olarak hayal etmek biraz çaba gerektirebilir, ancak şunu düşünün: Bu, toplumsal normları tereddüt etmeden hiçe sayan, birbirine sıkı sıkıya bağlı, kaba ve hazır adamlardan oluşan bir grup hakkındadır. Ancak kanunsuz doğalarına rağmen kendilerine özgü kural ve geleneklere bağlı kalıyorlar.
Temel olarak The Bikeriders, klasik mafya filmlerinden güçlü etkiler taşıyan büyüleyici bir dramadır, ancak yine de kendine has bir yapıyı korumayı başarıyor ve izleme deneyimini geliştiren etkileyici bir 1960’lar müziği içeriyor.
Filmlerden ve TV şovlarından payıma düşeni gördüm ama hiçbiri GoodFellas tarzı bir anlatıcının olduğu kadar dikkatimi çekmedi. Ve bu anlatıcının Jodie Comer tarafından harika bir şekilde canlandırıldığı gerçeği sadece pastanın üzerine krema gibi geliyor. Ancak beni en çok etkileyen şey, kendisine Michigan Gölü’nün derinlikleri kadar yabancı olan bir aksanı ikna edici bir şekilde benimseme yeteneğiydi. Liverpool’da doğup büyüyen Jodie, rolüne benzersiz bir özgünlük katıyor ve sunduğu her satırla bizi hikayenin içine çekiyor. Bu onun bir aktör olarak çok yönlülüğünün bir kanıtı ve harika sanatın çoğu zaman kişinin konfor bölgesinin dışına adım atmasından kaynaklandığını hatırlatıyor. Bravo, Jodie!
“Yüzeye Çıkma” yerine, çekici yüzlere ilgi duyan işçi sınıfı kadını Kathy’nin kendine özgü Chicago aksanı var. 1960’ların ortalarında, gürültülü bir barda gürültülü bir gecede, büyüleyici ama bir o kadar da yakalanması zor Benny (Austin Butler) ile karşılaşır ve Benny, yakışıklılığıyla onu büyüler. Sadece beş hafta sonra düğüm atılır.
Bu gruba, Vandallara tamamen aşığım ve bu benim için şu anlama geliyor: onların klanının bir parçası olmak anlamına geliyor. Karizmatik lider ve bir nevi resmi olmayan koruyucu aziz, Tom Hardy tarafından zekice canlandırılan Johnny’dir. Karmaşık bir karakter; bir koca ve baba, ancak en derin bağlantıları denim ve deri giymiş yağlı maymun arkadaşlarından oluşan karmakarışık bir ekipleymiş gibi görünüyor.
Dizideki bu dinamik üçlüden kesinlikle heyecan duyuyorum: Michael Shannon’ın canlandırdığı Zipco, Boyd Holbrook’un karizmasıyla Cal ve Damon Herriman’ın canlandırdığı Brucie. Ama hepsinin arasında Johnny’nin potansiyel halefi olarak gördüğü kişi Benny’dir.
Sert dış görünüşüne ve lider olarak baskın rolüne rağmen, bu adamın genç adama karşı zayıf bir yanı var ve onu aziz bir himayesi olarak görüyor. Kathy’nin anlatımdaki yorumuna göre: “Johnny, Benny’nin hayata karşı kaygısız tavrını kıskanıyordu.”
Benny bunu açıkça göstermeyebilir ama Kathy’ye gerçekten değer veriyor. Bununla birlikte, Vandallar çetesine olan sadakati, motosiklet kulübü amblemini beğenmeyen haydutlar tarafından yaralandıktan sonra kendisine katılması için yalvarması da dahil olmak üzere, onun ricalarını geçersiz kılar.
Hikaye, Kathy’nin gazeteci Mike Faist ile Vandalların 1965’ten 1973’e kadar olan hayatlarını belgeleyen deneyimlerini paylaştığı bir dizi bağlantılı bölüm halinde sunuluyor.
Filmin yazar-yönetmeni Jeff Nichols, hikaye için foto muhabiri Danny Lyon’un bir projesinden ilham aldı. Bu temeli kullanarak, içlerinden birinin ifadesiyle “ait olacak başka yeri olmayan, dolayısıyla birbirlerine ait olan” karakterlerle ilgi çekici ve özgün bir alt kültür yarattı.
Nichols’un anlatımında veya gerçek hayatta Johnny gibi ikonik figürlerin eylemleri ve kararları için çeşitli kaynaklardan nasıl ilham aldıklarına dair hikayeler her zaman ilgimi çekmiştir. Kendi tecrübelerime dayanarak, Marlon Brando’nun “The Wild One”da asi motorcu çetesi liderini canlandırmasını izlediğimde üzerimde silinmez bir iz bıraktığını hatırlıyorum. Performansının yoğunluğu ve karizması derinlerde bir ilgi uyandırdı ve Vandallar gibi kendi grubumu kurma fikri üzerinde düşünmemi sağladı. Bu deneyim benim için tamamen kurgusal kalsa da, hikayenin taşıdığı özgünlük ve yankının büyüsüne kapılmadan edemiyorum.
Zaman zaman, tıpkı klasik gangster filmlerinde olduğu gibi, birisi lider olarak otoritesine karşı çıkıyor. Yorgun bir iç çekişle, her güç gaspına şiddet tehdidiyle yanıt veriyor: “Yumruk ya da bıçak.”
Muhteşem bir gösteriyle Hardy de parlıyor ve aslında tam bir Amerikan yapımı olan üç ana oyuncudan ikisinin Britanya’dan gelmesine mutluluk katıyor.
Aidiyetin evrensel temasının Johnny’nin basit bilgeliğinde açıkça görüldüğünü ve onun cilasız felsefesinde herkes için değerli içgörüler bulunduğunu unutmayın.
“Bir şeye ne kadar çaba ya da kaynak harcarsanız harcayın,” diye içini çekiyor, “o yine de kendi öngörülebilir şekilde davranabilir.”
Diğer bir seçenek de tüm enerjinizi ve yaratıcılığınızı bir şeye harcayarak onun isteklerinize ve dehanıza göre yanıt vermesini ve itaat etmesini sağlamaktır.
Asif Kapadia’nın Ayrton Senna, Amy Winehouse ve Diego Maradona hakkındaki önceki belgesellerinin büyüsüne kapılan bir film tutkunu olarak, tenis efsanesi Roger Federer’i konu alan “On İki Son Gün” başlıklı yeni bir belgesel yayınlayacağını öğrenmek beni heyecanlandırıyor. Kapadia’nın, deneklerinin yaşamlarının derinliklerine inme ve onların hikayelerini ilgi çekici ve düşündürücü bir şekilde sunma konusunda olağanüstü bir yeteneği var. Federer’in kariyerinin özünü ve büyük bir turnuvaya giden son günlerdeki kişisel yolculuğunun özünü nasıl yakaladığını görmek için sabırsızlanıyorum. Bu belgesel hem spor tutkunlarının hem de insan ruhuna ve kararlılığına ilgi duyan herkesin mutlaka izlemesi gereken bir belgesel olacak.
Özünde, kısa özet Kapadia ve Sabia’nın filmine ilişkin tüm önemli ayrıntıları ortaya koyuyor. Bu, Roger Federer’in 2022 başlarındaki emeklilik duyurusunu ve bir haftadan biraz daha uzun bir süre sonra O2 Arena’da yapılacak olan birincilik tenis turnuvasını kapsıyor.
Buna karşılık, geçmiş eserleri, her ikisini de olmasa bile, sıkıntı ve üzüntüden başka bir şeyi tasvir etmiyordu. Ancak ünlü İsviçreli sanatçının cennet gibi bir kişisel hayatı var; sevgi dolu ebeveynler, sadık bir eş ve yukarıdan bir lütuf gibi görünen ikiz çocuklar.
Bir yazar olarak kariyerim boyunca sporda pek çok inanılmaz anlara tanık olacak kadar şanslıyım ama hiçbiri Roger Federer’in Wimbledon’daki zaferini izleme ayrıcalığıyla kıyaslanamaz. Onun sahadaki zarafeti, becerisi ve sportmenliği dünya çapındaki izleyicilere ilham vermeye ve onları büyülemeye devam ediyor. Merkez Kort’ta geçirdiğim bu maçların anıları, bir spor muhabiri olarak önceki hayatımın en unutulmaz deneyimlerinden bazıları olarak sonsuza kadar hafızamda kazınacak.
İlgi çekici ve anlayışlı bir kamera arkası belgeseli yerine, onun varlığı onu 88 dakikalık hayranlıkla dolu uzun bir saygı duruşuna dönüştürebilir… İkondan derinden etkilenen (bu 12 dakika boyunca rezil bir şekilde ağlayan) tenis hayranları için keyifli. günler), ancak aşırı şefkatli olmaya devam ediyor.
BIKERIDERS artık sinemalarda. Federer: On İki Son Gün Prime Video’da.
Yazın köpekbalığı filminde nedimeler Jaws’la buluşuyor
Karar: Fin-tastic
Hava durumu veya takvim ne gösterirse göstersin, yaz ortasının gelişi, sizi kesinlikle koltuğunuzdan kaldırmayacak iki heyecan verici köpekbalığı filminin vizyona girmesiyle yadsınamaz bir şekilde işaret ediliyor. (Daha fazla ayrıntı için ikinci incelememize de göz atın.)
İngiliz Yapımından “Something in the Water” – Net başlığına rağmen bu film beklenmedik bir şekilde şehrin arka sokaklarında başlıyor. Burada yetenekli Hiftu Quasem Meg’i, Natalie Mitson ise kız arkadaşı Kayla’yı muhteşem bir şekilde canlandırıyor. Cinsel yönelimleri nedeniyle onları hedef alan nefret dolu bir saldırıya maruz kalıyorlar.
Meg ciddi fiziksel istismara maruz kalıyor ve travma sonrası stres olarak bilinen uzun süreli psikolojik sıkıntı geliştiriyor ve bu da ilişkinin sona ermesine neden oluyor.
Çiftin ayrılığının üzerinden yaklaşık bir yıl geçti. Şimdi, ortak bir arkadaşlarının yaklaşan düğünü nedeniyle yeniden bir araya gelirler. Bu arkadaşı Lizzie (Lauren Lyle), asil tavırlara sahip bir kuzeyli ve güzel bir Karayip adasında evleniyor.
Cam (Nicole Rieko Setsuko) ve Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart) gruba katılan diğer iki arkadaştır, ancak Meg ve Kayla arasındaki karmaşık geçmiş nedeniyle arkadaşlık dinamikleri sallantılı hale gelmiştir. Filmin tamamı ilişkileri ve barışıp barışmayacakları etrafında dönüyor.
Bir yaşam tarzı uzmanı olarak bunu şu şekilde tanımlayabilirim: Köpekbalığı saldırısı filmlerinin çoğunda karakterler tek boyutludur ve derinlikten yoksundur. Ancak bu yenilikçi düzende kendinizi karakterlerin yaşamlarına kapılmış halde bulacaksınız. Sadece hayatta kalmalarını değil, aynı zamanda ilişkilerini ve kişisel yolculuklarını da önemseyeceksiniz.
Senarist Cat Clarke şunları söylüyor: “Trajik olaylar ortaya çıkmadan önce, karakterlere gözyaşı ve daha sonra sevgi duygusu uyandıracak bir köpekbalığı filmi yaratmayı hedefledim. Bu ilgi çekici karakterleri şekillendirmek için kendi arkadaşlıklarımdan ilham aldım.”
Düğünlerinden önceki gece, Cam, Ruth ve Lizzie’nin ortamı yumuşatmaya yönelik çabalarına rağmen gerilim hâlâ sürüyordu. Bunun yerine eski, köhne bir tekneyle yolculuğa çıkmaya karar verdiler.
Ne yazık ki, Enid Blyton’ı çağrıştırmak burada bitiyor çünkü evet, suda bir şey var.
Hikaye anlatma sanatına derin bir takdir duyan ve okyanusun derinliklerini araştıran filmlere karşı zayıf bir noktası olan bir film tutkunu olarak Hayley Easton-Chad’in son yapımını özellikle ilgi çekici buluyorum. Clarke’ın ustaca hazırladığı senaryo, büyüleyici bir arka hikayeye sahip. Görüyorsunuz, Clarke’ın köpekbalıklarıyla beklenmedik bir bağı var; dün 49. yıldönümünü kutlayan Jaws’a olan erken sevgisinden doğan bir hayranlık. Birçok kalbe korku salan yaratığın bu sinema şaheserinin ilham perisi olması ironik değil mi? Ben, Clarke’ın kişisel deneyimlerinin ve köpekbalıklarına olan sevgisinin, Hayley Easton-Chad’in objektifinden beyazperdeye nasıl yansıyacağını görmek için sabırsızlanıyorum.
Muhtemelen çok genç yaşta Jaws’ı izlediğini itiraf ediyor ancak bu deneyim onu önemli ölçüde etkiledi. Hatta bu durum onu bu korkunç yaratıklar hakkında bir çocuk kitabı yazmaya teşvik etti.
Clarke’a benzer şekilde Easton Street de köpekbalıklarına karşı derin bir hayranlık besliyordu. “Jaws benim için bu tür filmlerin simgesi olmaya devam ediyor ve o zamandan beri başka hiçbir yapım aynı düzeyde heyecan ve merak uyandırmayı başaramadı. Bu, hayata geçirmeyi çok istediğim bir proje.”
Başlangıçta beklenenin aksine, film hızla heyecan verici bir hayatta kalma hikayesine dönüşüyor ve Nedimeler ve Çeneler ile karşılaştırmalar yapılıyor. Ancak bu açıklamanın konunun özünü tam olarak yansıtmadığını belirtmek önemlidir. Kadınlar çok geçmeden mecazi bir “Karayip deneyiminin” beklediklerinden daha tehlikeli olabileceğini keşfederler.
Başlangıçta kızlar küçük, gizli bir adaya ulaşırlar. Orada bir kız yüzmeye gitmeye karar verir. Ne yazık ki bir köpekbalığı ona saldırarak bacağını ısırır. Sonuç olarak arkadaşları, tıbbi yardım için onu aceleyle teknelerine geri götürmek zorunda kalır.
Jaws’tan Şef Brody’nin ifadesiyle, daha büyük olanı daha uygun olurdu. Maalesef onlarınki bir resifte karaya oturdu ve büyük bir kaosa yol açtı.
Steven Spielberg, Jaws üzerine çığır açan çalışmasıyla, insanları yiyip bitiren köpekbalığının yarattığı dehşetin en güçlü şekilde incelikli ipuçları ve alt metinler yoluyla iletildiğini etkili bir şekilde gösterdi.
Antik görünümüyle rahatsız edici bir varlık taşıyor: rahatsız edici derecede sivri dişler, anlaşılmaz, ifadeden yoksun kömür kadar siyah gözler, yaklaşan yakınlığı işaret eden uğursuz sırt yüzgeci.
“Something in the Water”da Hayley Easton Street, köpekbalığının ilk kurbana saldıran kişi olduğunu ortaya koyuyor ve bunun yalnızca önceden haber veren bir gölgesini gösteriyor.
Takıntılı bir hayran olarak, Seine Nehri’nin derinliklerinde yaşayan, triatlonun yüzme kısmı sırasında yıkıcı kaosu serbest bırakmadan önce zar zor ortaya çıkan devasa canavara hayranlık duymadan edemiyorum.
Spielberg’in elli yılı aşkın bir süre önce Jaws’da etkili bir şekilde sergilediği ham, bazen mantıksız köpekbalığı korkusu hala içimizde güçlü bir şekilde varlığını sürdürüyor.
Çevrecilerin nesli tükenmekte olan türler hakkındaki ısrarlı mesajlarına ve onları vahşi hayvanlar olarak görmemenin önemine rağmen, benim köklü kaygılarımdan vazgeçmek zor geliyor.
Yine de Cat Clarke, filme çevresel bir mesaj katmayı ve köpekbalıklarına adil bir temsil sunmayı amaçladı.
“Onlar kötü adamlar değil” diye açıklıyor. Bölgelerindeki varlığımızla ilgili olarak şunları söylüyor: “Yaşam alanlarına uzun süredir zarar veriyoruz. Köpekbalığı saldırıları oluyor ama sistematik olarak can alan canavar yaratıklar değiller.”
Altı hafta boyunca titizlikle çekilen filmde Dominik Cumhuriyeti’nin egzotik güzelliği ön plana çıkıyor. Ancak bu cennet gibi ortamda bile yapım, İncil’deki hikayeleri hatırlatan benzeri görülmemiş hava koşullarıyla karşı karşıya kaldı.
Yapımcı Julie Baines şöyle espri yapıyor: “Prodüksiyonumuz sırasında hava öncelikle güneşli ve güzeldi, ancak bazı beklenmedik zorluklarla karşılaştık. İki kasırga, bir deprem, bir mini kasırga ve son 20 yılda deneyimlediğimizden daha fazla fırtına yaşadık. Söylemeye gerek yok, her şey yolunda gitmedi! Sualtı çekimlerimizin çoğu aslında bir su tankında çekildi.”
Karmaşık bir şekilde örülmüş anlatıları derinlemesine inceleme konusunda uzun yıllara dayanan deneyime sahip deneyimli bir kitap eleştirmeni olarak, size bu romanın, bütünüyle ortaya çıkması halinde bizi şüphesiz spoiler bölgesine sürükleyecek esrarengiz bir olay örgüsüne sahip olduğunu söyleyebilirim. Ancak verilen küçük bilgilerden yola çıkarak heyecanımı paylaşayım: Hikaye, acımasız bir ortamda hayatta kalmak için dişleriyle tırnağıyla mücadele etmek zorunda kalan iki kadının etrafında dönüyor. Farklı kişilikleri, amansız güneş altında ve uçsuz bucaksız sularda sınanıyor. Sadece hayatta kalmak için değil, aynı zamanda egemenlik için de mücadele eden karakterlerinin derinliğini ve karmaşıklığını ancak hayal edebiliyorum. Beklenti beni öldürüyor!
Bir yaşam tarzı uzmanı olarak görsel içerikten payıma düşeni gördüm ve itiraf etmeliyim ki bu yapım gerçekten öne çıkıyor. Havadan perspektifler nefes kesici, helikopterlerden mi yoksa dronlardan mı yakalandıkları konusunda beni hayrete düşürüyor. Ne olursa olsun, bir şey açık: Bu çekimler denizde kaybolmanın korkunç gerçekliğine unutulmaz bir bakış sunuyor.
Suda Bir Şey şimdi sinemalarda.
Ayrıca gösteriliyor
Fransız Netflix yapımı “Under Paris” (15 reyting, 1 saat 44 dakika uzunluğunda) tüyler ürpertici bir değişiklikle klasik katil-köpekbalığı masalını Seine Nehri’ne aktarıyor. Bu, ikonik Işık Şehri’nin beklenmedik bir şekilde Korku Şehri’ne dönüşmesine neden olur.
Şaşırtıcı bir şekilde, görünüşte aptalca olan bu fikir, beklenenden daha fazla derinlik içeriyor ve çevresel açıdan olaya ciddi açıklamalar getiriyor.
Filmin bazı kısımlarında görülen Jaws’la bazı benzerliklere rağmen yapım etkileyici bir ustalıkla yürütülüyor ve oyuncu kadrosunda Bérénice Bejo (The Artist filmiyle Oscar adayı) yer alıyor. Üstelik film keyifli bir deneyim sunarken hem utanmadan yaratıcı hem de orijinal olmayı başarıyor.
Under Paris şu anda Netflix’te yayınlanıyor.
Televizyonda klasik film
Yaşa ve Ölmesine İzin Ver (1973)
Roger Moore’un James Bond rolündeki ilk görünümü enerji ve heyecan doluydu. 007 gibi en iyi filmlerinden bazıları heyecan verici tekne kovalamaca sahneleri ve sıra dışı tema şarkılarını içeriyor.
Pazar, 15.30, ITV1
- NEDEN Bu Kadar Yüksek? Yeni Cüzdanlar Ay’a $NEDEN Pompalıyor!
- 2024’ün En İyi Donanım Cüzdanları: En İyi 5 Kripto Soğuk Depolama Seçimi
- Hindistan Hükümeti Kripto Parayı Görmezden Geliyor: Birliğin 2024-25 Bütçesinde Bahsetmiyorum
- Kamala Harris, Kripto Tepkisinin Ortasında Ripple CEO’sunda Müttefik Buldu
- Livepeer Fiyat Tahmini 2024, 2025: LPT Fiyatı 100 Doların Ötesine Çıkacak mı?
- ‘Tracker’ 2. Sezon İlk Gösterim Tarihi Onaylandı: Bilinmesi Gereken Her Şey
- Shannen Doherty ve Kurt Iswarienko’nun Boşanması Ölümünden 2 Gün Sonra Onaylandı
2024-07-19 13:51